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來自臺灣新北的張佑方，2009年參加由湖南衛視與天娛傳媒共同主辦的綜藝節目「快樂女聲」，晉級全國20強正式出道。評委包小柏評價她，「還未開口，現場已經瘋狂，她身上聚著一種未演先轟動的氣勢」。舞臺上，快歌、勁舞，酷、帥成了她的名片。生活中，她卻是用乾冰製造滿屋仙氣的小女生。
音樂，只是張佑方探索世界的一個出口，不想停留在原地的她，總在音樂中發現更多的機遇。當初，她盡情揮灑青春的熱情，做主持、做評委、登臺演出、組建樂隊、發行單曲，迎接粉絲的尖叫與追捧。如今，這個「80後」女孩更願意做生活的體驗者，組建了自己的運營團隊，進行幕後的音樂製作、音樂教學、影片運營……一路走來，豐富的個人經歷和沉澱讓她更從容、淡定和獨特。一如她的成長，永遠在多處綻放，從不單調也絕不暗淡。
佑方說，大陸是青年人可以追夢、築夢的地方，在這裡有無限的可能，一生能夠活出好幾生的精彩，前提是你能真正瞭解大陸。
2009年的夏季，空氣中彌漫著萌動的氣息。
那一年，快樂女聲繼承了前身超級女聲的人氣，再次成為選秀之王、流量鼻祖。佑方和朋友到南京旅遊，此時的全國快樂女聲300強突圍賽在南京如火如荼，她心底的某個東西也被點燃。在朋友的建議下，她報名參加了南京的比賽。這一試跌跌撞撞，進入了全國20強。
超級女聲創造了一個時代，人們認識到原來明星不一定非得是科班出身，也可以是來自草根。李宇春、周筆暢、張靚穎、尚雯婕……這些名字家喻戶曉。李宇春登上美國《時代》週刊封面，張靚穎登上美國哥倫比亞廣播公司節目。
佑方說，在大陸，普通的女孩也可以發光。個人被看見，有夢想就會不平凡。她們成為了一個符號，是我們的嚮往。
為了實現夢想，佑方走上舞臺，自我挑戰。沒有經過音樂的專門學習與訓練，面對那麼多強大的對手，她清楚自己的優勢。佑方說，「在音域上，我屬於中低音，為了搭配曲風只能選擇男聲高音的歌曲。在個性上，我從小就是個人來瘋，好動、調皮，很多人稱呼我為假小子。這是我與眾不同的部分，所以，我選擇了中性風格的造型，以及舞臺表現，包括快歌、勁舞」。
一路走來，佑方感謝時代給予的包容，讓在那個年代不同類型的人都有成功的機會。2009年，Rap曲風在大陸還未流行，但評委和場外觀眾對她的「說」唱開放又欣賞，「唯一同中求異的就是你，在風格上：說得很多，唱得很少，跳得很凶，錯得很少」。
「評委和場外觀眾不僅是對音樂本身的理解與包容，更是對命運不低頭的我們的支持。如《孤勇者》在耳邊，『愛你孤身走暗巷，愛你不跪的模樣，愛你對峙過絕望，不肯哭一場……你的斑駁，與眾不同』。」佑方的感慨，真誠而有力。
大陸的變化日新月異，個人也能在有限的世界裡創造無限的可能。如今，經歷舞臺的聚焦之後，她更願意做生活的體驗者，組建了自己的運營團隊，進行幕後的音樂製作、音樂教學、影片運營。在臺灣，她成為了弟弟妹妹們的偶像，他們覺得這是不可思議的人生。
佑方的專業是經濟管理，本準備大學畢業後回臺灣幫父母料理生意，這次比賽，改變了她的人生航向——在大陸做音樂。
「我是老天眷顧的孩子，總是在人生的關鍵時刻，有『貴人』相助。」佑方回憶起過往的點點滴滴，「在學習音樂基礎的時候，音樂專業論壇和貼吧前輩對我進行各種指導，包括需要學習什麼、跟著誰學、哪裡可以學，我慢慢摸索出一條自己可以走的路。我會根據網上點評選擇合適的老師，跟著網上的教程，自己鑽研，自己練習。很長一段時間，我每天從下午一點鐘練到五點鐘，嗓子啞了才停止」。
對佑方而言，朋友是她搏擊海浪時的一葉扁舟，登高遠眺時的一架雲梯。當佑方在做音基訓練時，他們會逐一聽每一個音符，通過對發聲、咬字、氣息的指導，佑方感受到朋友的支持，這種支持是她一生的財富，更是她以後獨自前行的勇氣。
佑方的粉絲「西柚」，不但關心佑方的音樂，也時刻關心她的生活。佑方說，「有這麼多人喜歡，我需要做更好的自己，我去探索更多的未知，看看聚光燈後面是什麼」。她力求全方位來理解音樂，理解音樂背後的故事，她開始學習音樂監棚與音樂製作，比如各種樂器如何搭配才能呈現更好的視覺聽覺效果，與歌手溝通如何體會創作者的意圖，更好詮釋歌曲的精神內涵等等。
在北京生活了7年，佑方說，北京是一個藏龍臥虎之地，這裡有很多深藏不露的藝術家，可能他不修邊幅，隨意放鬆，但當他聽到你的音樂，立馬能點出其中最核心的部分。最重要的是他們對生活、對藝術的態度，如此平靜與淡然，做音樂就如同品一壺茶，雲淡風輕。
腳踏實地與仰望星空都是一種生活態度，這種生活態度讓佑方更多地去思考人生的意義。
十世紀八九十年代，臺灣娛樂行業進入了黃金時期。但隨著島內經濟發展放緩，娛樂行業逐步式微。大陸娛樂業，包括音樂、音樂人、電影、電視劇、綜藝市場規模等已經遠遠超過了港臺地區，在國際上越來越有影響力。
身在其中，佑方深有體會。佑方說，臺灣的綜藝節目一般是微場景、小製作，在物質投入都不高的情況下，臺灣是有優勢的，但是隨著大陸娛樂市場的崛起，資金永遠是最重要的投入之一，這關乎品質。從《超級女聲》《快樂女聲》《奔跑吧，兄弟》到《乘風破浪的姐姐》《大偵探》，一個場景的投資可能都要上億，這需要雄厚的資金支援。這在臺灣很難做到，臺灣、香港的藝人也在轉向大陸市場。
經濟高速發展後，精神的需求就變得很重要。這就是藝術發展的原動力。
從舞臺美術來看，大陸的綜藝品質越來越高，製作精良，娛樂性、觀賞性與專業性都達到了頂級水準。在藝術形式方面，多元化、豐富化，以前只聽流行，現在民謠、搖滾、迷幻都越來越被大眾接受，社會的接受度與包容度越來越高了。
2019年，大陸以抖音、快手為代表的短影片火遍全球。在那些爆款影片中，背景音樂起到關鍵性的作用。佑方和夥伴想嘗試更多的可能性，將音樂由舞臺延展到網路。他們開始組建團隊，進行影片平臺運營的一系列工作。佑方說，未來，科技在助力內容創新和製作水準上的作用越來越大，每一個參與者都要適應這種變化，重新定位自己。
大浪淘沙的時代，佑方也恐慌過、迷茫過，那段時間她特別思念在臺灣的媽媽，但最終還是選擇留下來。這裡有廣闊的市場、更多的機會。很多大師，不僅在專業上，也在內在修為上給她精神上的滋養。跟著優秀的人，找到自己的光。
藝術是心靈的光，照亮思想的塵埃。看似無心插柳之舉，讓佑方走上音樂之路，但佑方卻說，即使不走音樂之路，也會走諸如繪畫、舞蹈之類的藝術之路。因為爺爺奶奶的影響，她小時候就能細膩覺察到人的內心。
佑方的爺爺祖籍安徽，奶奶祖籍湖北，當年是坐最後一班船到達臺灣。在臺灣，他們日夜思念大陸，想回家。隨著兩岸開放往來，他們回到了安徽定居。佑方也隨著爺爺奶奶來到了大陸，只有十多歲的孩子，特別想爸爸媽媽，然後又回到了臺灣。
那時候，佑方很渴望爺爺奶奶也能夠回臺灣，但爺爺說，葉落歸根人老還鄉，是炎黃子孫的夙願。也希望家人能經常回來，找到自己的根。中學時候，爸爸把佑方再次送到爺爺奶奶身邊。
在佑方的記憶中，安徽的那些年是爺爺奶奶最開心的時刻，每逢假期都會到農村去看望九十幾歲的太奶奶。去多了，村頭的幾條狗看到他們，都會老遠跑過來搖尾巴。
佑方的姑姑是著名的設計師，在很多國家工作過，最後來到了香港、上海，直到爺爺奶奶離世，才回到臺灣。身患癌症的爸爸，在安徽最好的醫院度過了最後的時光，平靜安詳地離開了。他們都在踐行「回家」的心願。
爸爸是家裡的長子，作為爸爸的第一個孩子，佑方被寄予了更深的希望。很小的時候，奶奶會讓她背三字經、二十字箴言，給她講忠烈故事。教之以愛，育之以禮，啟之以智，導之以行，將中華傳統文化的種子播撒在她心間。就是這種情愫，讓她在親人不在時獨自留了下來，一住就是二十多年。
隨著年齡的增長，經歷的豐富，她越來越感受到，家是愛的起點。爺爺奶奶以深沉之愛回到大陸，以忠孝仁義之愛教養後輩，讓他們無論走到哪裡，都正氣藏於胸。
臺灣音樂，無論是《龍的傳人》還是《青花瓷》，每一部作品都有中華文化的印記，兩岸割捨不斷的血脈之情，悠遠流長。
清明時節，馬英九先生來到大陸，除了返鄉祭祖之外，帶領臺灣學生重溫歷史、與大陸青年面對面交流。很多臺灣學生是第一次來到大陸，但與大陸青年之間很快攀談起來，場面熱烈、感人。臺灣青年說：中秋節，我們都吃月餅；小時候，我們都背誦朱子格言；長大後，我們都讀金庸。中華文化已內化在我們的喜怒哀樂中，塑造我們共同的交往方式。
如今，大陸樂壇已成為華語流行樂最大的市場，很多臺灣音樂人早已來到大陸發展，無論從事創作還是教學，都與大陸音樂界實現了深度融合。臺灣知名作詞人、華納音樂製作部資深總監易家揚也曾經說過，一首好歌多年傳唱不絕自有原因，比如詞曲搭配得好，訴諸人類的共同情感等。如今大陸新媒體平臺發展迅速、綜藝節目影響力越來越廣，能讓更多人與好歌相遇。
佑方說，在大陸生活了20多年，深刻體會到兩岸雖然有共同的血緣和文化，但島內還有很多民眾對大陸並不真正瞭解，所以兩岸需要更多的交流融合，相互取長補短，努力將中華文化傳播、弘揚，在世界舞臺唱出中華兒女最強音。